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中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。
中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。
一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。
而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。
所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。
绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。
但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。
这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。
因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。
书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。
书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。
在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。
在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、***借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。
周宣王时期，史官史籀创造了籀书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在大小篆中，我们依然能看见和绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法和画简笔画完全一样。
随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这就是叫抬杠。
"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。
一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。
中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：
一，色彩炫染方面
这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。
在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！
渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！
书画，同源而道殊
书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。
书画同源是怎么来的？
抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。
上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。
比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。
但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。
比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。
那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。
只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。
而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。
一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，就是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始就是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也就是说书画从根上来说是同源的。
二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个独立的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，就造成了和而不同，虽然书法和国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬镳的道路，很少出现书法和绘画都很精妙的***，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视和普及，我相信***正在成长中。
三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画和书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的***，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法和绘画是具有互补性的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，学习一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画和书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。
为什么许多人喜欢美术，但渐渐爱上国画之路，而不是油画？
油画产生于西方，它是通过背影显示阴阳，比较单调。不象国画写意付予人类太多的内涵，一种墨通过手中技巧彰显出黑白灰的过度阶梯，充满了易理与大千气象，具有博大浩淼的文化精髓，令人混溟其中螎进桃花源之境界。
美术，是艺术的一个类型 ，随着社会的文明进步，人们对艺术的追求也随之增加。国画是中国绘画艺术的经典，其蕴含了深厚的中国哲学思想和艺术智慧。而油画，虽有其艺术的特点，但人们更愿意接受人与自然和谐共生的最高境界。
有很多画油画的画家老年以后也开始画国画。感觉画油画的人都有独特的个性和气质，很多都不修边幅，性格怪癖，有的还很颓废，油画画好和出精品很难。而国画家一般精神矍铄，精神饱满，神***奕奕。感觉油画更能提现中国文化个性特点，更能使人修身养性。
我最早自己学画连环画，后来学画钢笔画。发几张我画的钢笔画供大家欣赏。
国画较油画至少有两个优势，一是时间优势，二是笔情墨趣，更具艺术性和哲理性。
我初中伊始，学校送我进文化馆学素描，天天罈譚罐罐，虽然我沉浸其中，但现在想来，人的有限生命，怎么全耗在这里？好在潘天寿坚决反对，认为学生学习，应从画谱入手，站在前人的肩膀上，这样省去一段路程。陈子庄亦非常赞同。
油画强调技法，技法易掌握，也易***，我作为艺术品收藏者，靠眼力，必须准确定位，以此，更难***的国画，乃至书法，成为我之最爱。别人眼里一样的
咱给你开个头，要说这爱美术的人不管哪个阶层他最终会在国画上下功夫，不管是以此为主，还是借鉴。下面说说关于国画和油画的区别。
这在西方绘画成为艺术也就五百年左右，在它成为艺术那一刻它就为特权服务，艺术家的订单除了宗教就是贵族。也就是说它从诞生那一刻油画就是特权阶级私人订制的商品。在没有相机之前艺术家就是人肉相机。所以西方艺术家是客户要啥你就得画啥。直到相机出现，西方绘画艺术逐渐走向写意。
国画首先比较接近现代艺术审美，而且绘画工具可简可繁，作品可工可写。入门快，但是要画好需有下功夫
为什么有人说传统手工才是“有温度的艺术”？
传统手工才是有温度的艺术，这句话千真万确，所谓温度，我个人理解是有情感情绪的表达，在手工制作传统艺术品时人的情感会有各种程度的不同，情绪低落时做出的艺术品与情绪高涨时完全不一样，每一件作品都不可***，里面涵盖着工匠的精神智慧及精湛的工艺技能，作者愉悦时表达出来的作品让读者体会到了他的情感。不像机器制造的，出来的都是一模一样，似印刷品，冰冷无温度，举例说明1:比如砚台，从制作到完成，凝聚着作者无数次的劳动，到最后的雕刻完成，每一件手工制作出的都不会雷同，比如中国画，更能体现作者作画时的精神面貌及内心深处情感的表达无可***与替代。让作者本人再画一幅一样的画，都不会相同。这就是有温度的艺术。
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